Szczerze zachęcamy do wizyty naszej internetowej galerii obrazów gdzie przedstawiamy wykonane przez naszych malarzy reprodukcje malowideł Tamary Łempickiej. Każda fotografia w naszym sklepie przedstawia rzeczywisty obraz przez nas namalowany. Wśród wykonany przez nas kopii możecie obejrzeć takie malowidła jak Adam i Ewa, Kalie i Portret dziewczyny, Saint Moritz oraz mnóstwo innych. Tamara Łempicka była biseksualistką, co odegrało ogromną rolę w jej dorobku. Widać to w aktach, które są bardzo harmonijne, mają nasycone barwy i przywodzą na myśl kubiczne formy. Tamara w zielonym Bugatti to autoportret artystki, który został namalowany właśnie w tym czasie i zostaje uznany za typowy obraz epoki art deco.

http://www.galeriaperspektywa.pl/tamara-lempicka-c-3_19.html

data: 08-09-2011 | szczegóły

Postacie na wczesnorenesansowych malowidłach, drobne, odosobnione i pogodne, są wyrazem swobody towarzyskiej obowiązującej między równymi sobie stanem; soczysty ornament roślinny i owocowy Ghibertiego, Verrocchia, Mantegni, Robbiów odwołuje się do prywatnego umiłowania natury i jej znawstwa; ostro cięte wici akantu i profile architektoniczne preferują być oglądane z bliska; grobowce Rosselina (U. 60), Desideria Mina itp. są przedmiotami rzemiosła artystycznego, a nie działającą z pewnej odległości "architekturą".Obrazy olejne są wielkie, o znacznej objętości, są ciężkie i stłoczone. Zwracają się nie do jednostki, lecz do mas ludzkich; dlatego wywierają złudzenie z większej odległości - za cenę pewnej surowości swych detali. Formy renesansu chciały przekonywać i zachęcać przez osobistą namowę, formy baroku wolą pokonać, oszołomić i zgnieść. Pierwsze posiadają ton racjonalistyczny, drugie retoryczny i patetyczny.Wkład Rzymu do sztuki Europy wyraził się dzięki właściwej mu cesze lokalnej: dążeniu do wielkości. Tylko na tym, a nie na tradycji poszczególnych form, polega jego znaczenie; albowiem budowle czasów rzymskich istniały na każdym kroku w granicach starego cesarstwa. Artyści florenccy, poczynając od Giotta, powoływani są do Rzymu; prace ich natomiast nie zmieniły w metodę istotny oblicza aglomeracje. Rzym jest bowiem miastem baroku od dawna, na długo zanim powstał styl barokowy. To Rzym wychowuje, ba, nawet przymusza architektów do wielkości - również obcych, Bramantego, Rafaela, Michała Anioła, a w XVI i XVII w. licznych przybyszów z północnej Italii. Obok Koloseum, Panteonu, łuków triumfalnych wczes-norenesansowa architektura florencka, krucha, płaska, o pastelowych podziałach, nie miała racji bytu. Papiestwo nie mogłoby dać takiego impulsu, bardzo podobnie jak niewiele zrodziło podniet artystycznych w ciągu tysiąca lat poprzednich. Nie da się prawdopodobnie przenigdy stwierdzić, jak dalece ono samo, skoro wyłącznie zaczęto się zajmować świadomie budowlami okresu rzymskiego, poddało się ich wpływom i zaczęło rościć sobie prawo, ażeby w swej działalności artystycznej manifestować wielkość. Zniewalająca potęga emanująca z tych dawnych form nigdzie nie była wy-raźniejsza: prawie każdy artysta, który pracował w Rzymie, stawał się w jakimś sensie Rzymianinem.W Rzymie wszystko sprowadza się do architektury, do monumentalnego uwiecznienia. Nigdzie, tak jak tutaj, granice między malarstwem i architekturą nie przenikają się wzajem i nigdzie się ich tak łącznie nie pojmuje - w przeciwieństwie np. do Wenecji, gdzie malarstwo rozwija się całkiem niezależnie. Od ruin Rzymu zapłonęła historyczna świadomość Zachodu, rozważania nad wielkością i upadkiem oraz świadomość wzajemnej zależności tych przeciwieństw. W olbrzymich przestrzeniach architektonicznych budzi się świadomość przestrzeni historycznej.Żarliwy, porywczy, najczęściej drobiazgowy charakter wczesnego renesansu nabiera w Rzymie szerokiego, spokojnego oddechu rodzaju klasycznego; umęczony i niespokojny świat form późnego renesansu uspokaja się w Rzymie w atmosferze suwerennej pewności siebie baroku. Tutaj i jedynie tutaj można było odkryć absolutny autorytet, którego szukała epoka: połączenie religijnej żarliwości z nieograniczoną siłą polityczną, nieporównywalną z żadną władzą monarszą. Jednocześnie nie można wykluczyć z tego obrazu potęgi rozkoszującej się samą sobą, pewnego detalu kiepska, czegoś wspaniale skorumpowanego: nadaje ono jeszcze ruinom i więzieniom Piranesiego tajemniczego patosu.

http://www.zosia.latienda.pl/e/Artysci-florenccy,87

data: 21-08-2010 | szczegóły

Zerwanie nie tylko z dawnymi ale i współczesnymi kierunkami w sztuce manifestowało się swobodą twórczą polegającą na mieszaniu technik i wynajdowaniu nowych. Sztandarowym punktem stały się przeżycia wewnętrzne artysty, świat utworzony w wyobraźni, zupełnie irracjonalny. Malarstwo to budzi wiele kontrowersji, gdyż zaprzecza własną formą kanonom piękna do którego przywykł przeciętny odbiorca, przekaz dzieła jest niezrozumiały, a jego idee niejasne.

http://www.ctw.rzeszow.pl/info-35511.html

data: 19-04-2010 | szczegóły

Historia malarstwa jest prawie dokładnie tak samo stara jak historia ludzkości . Rysunek (pierwowzór malarstwa) od za każdym razem towarzyszył człowiekowi, a co najmniej od momentu gdy uświadomił sobie drzemiącą w nim potrzebę ekspresji. W różnorakich kręgach kulturowych na przestrzeni wieków malarstwo służyło różnym celom i wykształciło różnorodność tematów , a ponadto technik prezentacji. W każdym momencie też ściśle łączyło się z innymi dziedzinami sztuki.

http://www.artyzm.waw.pl/sztuka-14420.html

data: 16-07-2010 | szczegóły

Jeśli jesteś miłośnikiem sztuki, kolekcjonujesz, lub po prostu lubisz obrazy i czasami coś kupujesz, możesz tu w zwykły metodę znaleźć i zamówić wyselekcjonowane dzieło wprost od artysty. Jeżeli jesteś twórcą sztuk wizualnych a priorytetowo malarstwa, rysunku i grafiki możesz opublikować tu osobiste dzieła bezpłatnie. Strona prezentuje obrazy w technice olejnej, akryle, akwarele,rysunek - wszystko prosto z pracowni artystów.

http://www.katalog-stron.bialystok.pl/index.php?m=3&wpis=22404

data: 04-10-2010 | szczegóły

Zdzislaw Beksinski and his family moved to Warsaw in 1977. The artist had many exhibitions throughout his native Poland and Europe. He rarely attended any of them. Zdzislaw Bekinski"s art hangs in the National Museums Warsaw, Sanok, Crakow,

http://polscy-malarze.pl/beksinski.html

data: 22-07-2010 | szczegóły

Tiffany w dawnych czasach zainicjował niekonwencjonalny styl konstruowania witraży i z sukcesem pogodził twórcza, artystyczną drogę z interesem dzięki podsuniętemu od młodości, młodemu twórcy trybu myślenia, gdzie w rodzinie znacznego przedsiębiorcy miał okazje edukacji prowadzenia przedsiębiorstwa. Witrażową prekursorską technologię Tiffany zbudował na przełomie XIX i XX wieku w którym witraże przechodziły silny rozkwit. Tiffany zdobył sukces z wykorzystaniem swojej pomysłowości i dzięki temu co zdążył wyszkolić się w młodych latach. Opracował interesujące rozwiązania wyrabiania witraży i łączenia szkieł witrażowych. Tiffany rozpoczął swoja działalność artystyczną otwierając pracownię i zapraszając do kooperacji znanych artystów. Aby więcej dowiedzieć się o twórczości zapraszam na stronę Tiffany Lampy witrazowe i witraże

http://www.dronco24.augustow.pl/2011/10/tiffany-witraze/

data: 08-11-2011 | szczegóły

TWÓRCA - znane są 2 sposoby ujęcia zagadnienia twórczości artystycznej:sprowadzenie wszelkich spraw z zakresu estetyki do problematyki twórcy - dzieło jako wyraz autentycznych przeżyć artysty zagadnienia związane z twórca nie należą do estetyki, gdyż człowiek jako realny nie może być przedmiotem zainteresowań estetyki.Nieuwzględnienie problematyki twórcy prowadzi natomiast do traktowania dzieł sztuki jako tworów przypadkowych, gdzie nie jest ważny wysiłek osobisty człowieka.Proces twórczy jest traktowany jako ekspresja osobowości artysty. Kluczem do zrozumienia dzieła są przekazy mówiące o rzeczywistych zamiarach twórcy, jego uczuciach i doświadczeniach. Do motywów właściwych pracy twórczej należą:wzgląd na dzieło, by stworzyć twór świetnywzgląd na odbiorcę, ażeby było ono czytelneEstetyka bada istotne cechy procesów twórczych, starając się ująć wielość sposobności w ramy uogólnień, wyszukać coś wspólnego w procesach tworzenia muzyki, poezji itd.

http://www.katalog.katowice.net-80.pl/polskie-malarstwo-s459.html

data: 04-05-2010 | szczegóły

Galeria Brama to dokumentacja twórczości malarskiej i rysunkowej Krzysztofa Iwina. Folder obrazów olejnych na płótnie i akryli, rysunki, ilustracje oraz dodatkowo kompozycje dźwiękowe. Krzysztof Iwin jest absolwentem gdańskiej ASP (ang. Active Server Pages), studiował Malarstwo u prof. Macieja Świeszewskiego , a dodatkowo Architekturę Wnętrz prof. Andrzeja Pniewskiego. Pracę dyplomową z malarstwa i rysunku obronił 15.01.2003 r. wyróżnieniem. Od kilkunastu lat para się przede wszystkim figuratywnym malarstwem i rysunkiem. Jego twórczość koresponduje z twórczością Makowskiego ,Wojtkiewicza, Świeszewskiego i niesie ze sobą znaczną dawkę melancholii i powidoków z nieistniejących rzeczywistości.

http://www.top.mini.cieszyn.pl/sprzedaz,malarstwa-info-5503.html

data: 05-07-2010 | szczegóły

Martwa natura to gatunek artystyczny obejmujący kompozycje, zwykle malarskie albo rysunkowe składające się ze relatywnie małych, nieruchomych, przeważnie nieożywionych przedmiotów, dobranych ze względów kompozycyjno-estetycznych lub symbolicznych. Pospolitymi detalami martwych natur są kwiaty, książki, naczynia, broń, przyrządy myśliwskie, przybory kuchenne, przybory do palenia tytoniu, świece, karty i inne gry, instrumenty muzyczne, i tak dalej.

http://testowy.broszurka.com/info-2411.html

data: 07-07-2010 | szczegóły